Ah, penso che tu non ti renda conto di quanto sia bello.

Quando eri un teenager negli anni '90, fondamentalmente ascoltavi solo le band che erano su etichette importanti, se eri un tipico teenager. Ricevevi la tua musica da poche fonti commerciali, che fondamentalmente facevano tutte le scelte per te. Anche se ascoltavi una stazione all'avanguardia, in qualsiasi momento promuovevano solo una manciata di nuovi gruppi alla volta tra le centinaia di possibilità (e molte migliaia di possibilità se la gente di allora aveva la possibilità di registrare la propria roba). Questo era un grande sistema per produrre alcune icone, ma a cosa serve davvero? Non c'è una band così buona da non poterne fare a meno. Molto meglio avere l'accesso e la flessibilità in modo da poter trovare gli artisti davvero interessanti che non rientrano in paradigmi rigidi e commerciabili.

Negli anni '00 posso ascoltare il folk dell'Europa dell'Est interpretato da un adolescente del New Mexico (Beirut), posso ascoltare un poeta slam di Haiti fondere la sua musica con un dio dell'industrial degli anni '90 (Saul Williams con Trent Reznor), posso ascoltare una ragazza fondere il noise rock con la musica dell'arpa sacra (EMA), posso ascoltare un gruppo applicare lo sludge ai Velvet Underground e fare politica (Black Angels).

Amo i Beatles, i Pink Floyd, gli Zeppelin, i Nirvana, tutti questi ragazzi, ma dove si trova la musica in questo momento è in un posto eccitante almeno quanto quello che abbiamo visto dai tempi del Monterey Pop Festival, devi solo fare il lavoro per cercarlo. E no, non ci sarà nessun Kurt Cobain per questa prossima generazione, ma Kurt sarebbe il primo in fila per festeggiare questo.

Domanda molto difficile da rispondere. Per prima cosa, bisogna chiedersi: al loro apice come gruppo musicale? Al loro apice come autori di canzoni? Al loro apice come artisti discografici? Si potrebbe arrivare a una risposta diversa per ciascuna di queste domande.

Penso che abbiano raggiunto l'apice come gruppo musicale molto presto, probabilmente nel 1962, dopo aver suonato innumerevoli concerti ad Amburgo dal 1960 al 1962. Nel 1963, il loro pubblico aveva iniziato a urlare durante le loro esibizioni, e molto rapidamente le urla raggiunsero un punto in cui non riuscivano più a sentirsi suonare. Il che significa che non potevano più esibirsi in modo serio. (Quando non puoi sentire quello che tu o i tuoi compagni di band state suonando, la qualità del tuo modo di suonare comincia a deteriorarsi). Proprio quando la tecnologia della musica dal vivo stava progredendo al punto in cui sarebbe stato possibile per loro sentirsi suonare, hanno smesso di andare in tour.

Come autori di canzoni, penso che abbiano raggiunto l'apice nel 1966, l'anno in cui hanno scritto e registrato Revolver. Non ho nemmeno intenzione di discutere questo punto, lo sto solo esponendo come mia opinione. Non credo che i Beatles abbiano mai scritto una migliore collezione di canzoni. (Gli altri anni di picco in termini di scrittura di canzoni sono stati - di nuovo, secondo me - il 1965, quando hanno scritto e registrato Rubber Soul, e il 1967, quando hanno scritto e registrato SPLHCB. Ma se dovessi sceglierne uno, sarebbe il 1966). Dopo SPLHCB, la qualità complessiva del songwriting è diminuita. Il che non vuol dire che non abbiano scritto alcune grandi canzoni nel 1968 e 1969 - certamente l'hanno fatto. Ma nessuno degli album post-SPLHCB era così costantemente forte, in termini di composizione, come Rubber Soul, Revolver e SPLHCB. (La controtendenza qui è che George Harrison stava diventando più forte come autore di canzoni durante gli ultimi due anni dei Beatles insieme.)

Ora passiamo alla questione del loro anno di punta come artisti. E qui incontriamo una difficoltà: come possiamo paragonare il loro lavoro come artisti discografici nel 1966, quando hanno registrato Revolver, al loro lavoro nel 1969, quando hanno registrato Abbey Road, quando la tecnologia a loro disposizione nel 1969 era di gran lunga superiore? Penso che la soluzione sia formulare la domanda in questo modo: in quale anno i Beatles hanno mostrato la maggiore creatività (come artisti della registrazione) nell'uso della tecnologia a loro disposizione? E se formuliamo la domanda in questo modo, penso che l'anno di punta diventi un testa a testa tra il 1966 e il 1967. Sia Revolver che SPLHCB rivelano un gruppo che lavora al limite della tecnologia disponibile, creando suoni che non erano mai stati sentiti prima. (E naturalmente bisogna dare grande credito a George Martin e Geoff Emerick per tutto quello che hanno contribuito a quegli album.)

Se dovessi scegliere un anno di punta per i Beatles, sarebbe probabilmente il 1966, ma mi sembra arbitrario farlo. Preferisco pensare che ci sia stato un periodo di picco, e che sia andato dal 1965 al 1967 (anche se, come ho scritto, penso che il loro picco come gruppo musicale sia arrivato molto prima).

Chi sono alcune grandi band che non hanno mai sfondato?

Cavolo, potrei citarne parecchie. Ma mi limiterò a quelli che ho visto dal vivo e ce ne sono due che spiccano.

Afghan Whigs, Factory, Sydney 2012

Afghan Whigs di Cincinnati, hanno suonato dall'86 al '96, si sono riformati nell'11, li ho presi nel luglio 2012. Ho amato questa band per anni, i testi malvagiamente cupi e umoristici di Greg Dulli, una brillante miscela musicale di funk e punk e rock e soul che ha sempre suonato come nessun altro che i Whigs. Hanno firmato per una grande etichetta, sono apparsi su Letterman ma non hanno mai sfondato. Forse erano troppo bravi e troppo intelligenti.

Ho pensato molto a quello show. Per almeno una settimana ho lottato con la domanda: È stato il miglior concerto che abbia mai visto? Alla fine ho deciso che sì, lo era. E ne ho una registrazione.

Il migliore di sempre, con una piccola riserva perché l'altro contendente era nell'83 quando avevo 17 anni e solo un anno o due in tre decenni e migliaia di spettacoli. Ho quattro registrazioni dal vivo di quella band.

Una breve storia: I Radio Birdman erano un'iconica rock and roll band australiana che non avrebbe mai sfondato, per varie ragioni inerenti ai membri della band. Dopo lo split nel '78, hanno preso strade diverse. Il chitarrista Chris Masuak formò The Hitmen, che suonarono otto notti a settimana per diversi anni. Il cantante Rob Younger ha avuto alcuni gruppi tra cui i New Christs, un singolo pubblicato nell'81 e nessun concerto.

New Christs, Tivoli, Sydney 1983

1983, Iggy Pop è in tour, a Rob viene chiesto un gruppo di supporto. Gli Hitmen si prendono una pausa. Chris, Mark Kingsmill batterista, Tony Robertson bassista, sono disponibili. Dopo anni di tour, questi tre sono fottutamente caldi, un'unità super affiatata. Aggiungi un altro giovane chitarrista, gruppo istantaneo. Mescola con l'atteggiamento burbero di Rob, il songwriting tagliente e le cover fighe.

I New Christs erano duri, forti, stretti, fottutamente feroci. Ho visto concerti dal groovy inner city ai sobborghi ubriachi, quella band li ha inchiodati tutti. Esibizioni impressionanti. Per dieci mesi.

Mark mi ha detto Tony e io volevamo girare il mondo per vent'anni con quella band. Chris ha detto La migliore band in cui abbia mai suonato

Ci sono state diverse iterazioni dei New Christs, tutte hanno avuto momenti di grandezza. Nessuno dell'intensità focalizzata della formazione dell'83/84. Rob avrebbe potuto avere il mondo.

Ti senti come se fossi nato nel decennio sbagliato perché un mucchio di band prolifiche che hanno influenzato la gente decenni dopo il fatto non sono più in giro? Ti rendi conto che questo è come qualcuno che si lamenta del fatto che Mozart e Beethoven sono scomparsi da tempo e chiaramente i compositori di questa generazione non reggono?

Molti degli artisti che potrebbero avere la stessa influenza e reputazione di quelli che hai elencato potrebbero ancora fare le loro cose proprio adesso o addirittura essere ancora a venire.

Tuttavia dovrei scegliere i Radiohead come gruppo che stai cercando, sono molto popolari, hanno pubblicato molti album incredibili (inclusi alcuni che la gente sta già salutando come alcuni dei più grandi album), hanno sperimentato vari stili musicali e suoni, e sono ancora in giro in tour e pubblicano nuovo materiale che è altrettanto buono come quello vecchio.

Se dovessi indicare una cosa che ha contribuito al successo dei Nightwish, è l'unica cosa che è al centro della band: Tuomas Holopainen e la sua musica.

Tuomas, naturalmente, scrive almeno il 90% della musica della band (sia in termini di musica che di testi), e si sforza di ottenere una qualità quasi cinematografica nelle sue produzioni. È pesantemente influenzato dal lavoro di Hans Zimmer, per esempio, e ha anche citato le partiture di The Village, Van Helsing, The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch, and The Wardrobe, e Crimson Tide, come particolari preferiti. Alcuni brani dei Nightwish si ispirano anche all'industrial metal (ad esempio Bye Bye Beautiful su Dark Passion Play) e alla musica folk (ad esempio The Islander su Dark Passion Play e Creek Mary's Blood su Once).

Molte delle prime musiche dei Nightwish erano adattate alla voce operistica della cantante originale Tarja Turunen, ma la sua partenza e l'arrivo di nuovi cantanti, prima Anette Olzon, poi Floor Jansen, hanno ampliato la gamma. Floor in particolare è una cantante estremamente versatile, capace di fare tutto, dal growl al soprano lirico (vedi il suo lavoro con gli After Forever per un esempio di quest'ultimo), questo dà a Tuomas più opzioni nel songwriting. (Tuomas ha detto che la band sarebbe finita se Floor se ne andasse a questo punto. Sono d'accordo, Floor potrebbe benissimo essere la cantante perfetta per il gruppo, e qualsiasi altra cantante sarebbe un passo indietro. Alcune delle prime musiche sono un riferimento diretto a opere fantasy, come Il Signore degli Anelli e la serie Dragonlance (combinate in Wishmaster dall'album omonimo), e FantasMic dall'album Wishmaster è un riferimento al canone dei film d'animazione Disney, un'altra influenza citata da Tuomas (che ha anche portato al suo unico album solista, Music Inspired by The Life and Times of Scrooge, basato su The Life and Times of Scrooge McDuck). Dark Passion Play incorporated some far more personal references, including to Tuomas’ life (“The Poet and the Pendulum,” “Meadows of Heaven”), departed vocalist Tarja (“Bye Bye Beautiful”), and her husband Marcelo Cabuli (“Master Passion Greed”). Imaginaerum, of course, is a concept album heavily tied to the plot of the movie of the same name, which featured the band and especially Tuomas. Endless Forms Most Beautiful cites the work of Richard Dawkins as a heavy influence.

All of this has resonated with audiences both in Europe and worldwide, making Nightwish “mainland Europe’s most successful metal band, give or take a Rammstein.” (Dave Everley, Metal Hammer, December 2015)

Thank you, User-11480659901077416005, for the A2A. \m/

Ok io non sono così grande su gruppi come artisti solisti, ma qui va. Davvero difficile scegliere solo un paio ma ho scelto i miei preferiti. Non hai specificato rock band, boy band o altro, quindi hai un po' di tutto quello che mi è venuto in mente.

1950- The Everly Brothers, The Platters, Hailey & the Comets, The Drifters, e The Andrews Sisters.

1960's- Beatles, Rolling Stones, The Supremes, Pink Floyd, Simon & Garfunkel, The Beach Boys e The Monkeys

1970's- Queen, Led Zeppelin, Rolling Stones, Fleetwood Mac, Kiss, Allman Brothers, BeeGees, Lynyrd Skynyrd, Eagles, The Osmonds e The Jackson 5.

1980's- Guns N' Roses, Aerosmith, BonJovi, AC/DC, Mötley Crew, Def Leopard, Metallica, Journey, Queen, U2, Poison, Eagles, Lynyrd Skynyrd, e Alabama.

1990's-Nirvana, Pearl Jam, Green Day, R.E.M, U2, Stone Temple Pilots, Boyz II Men, Brooks & Dunn, The Spice Girls, New Kids On The Block, New Edition, Backstreet Boys, Blackstreet e Bell Biv Devoe.

2000's- N'Sync, Green Day, Linkin Park, ColdPlay, RadioHead, Red Hot Chili Peppers, Blink-182, Rascal Flats, Dixie Chicks, Sugarland, Big & Rich, Destiny's Child, Jonas Brothers, Black Eyed Peas

2010's- Linkin Park, Maroon 5, Panic at the Disco! One Direction, Coldplay, Lady Antebellum, Imagine Dragons, Fall Out Boy, Twenty One Pilots, Bastille, Paramore, 5 Seconds of Summer, Zak Brown Band, Florida Georgia Line,

I Seether sono una delle mie band preferite che hanno una specie di suono alla Nirvana ma secondo me sono un po' meglio perché hanno un po' più talento. Le canzoni non sono scritte così bene ma la voce del cantante dei Seether è un po' più accattivante di quella di Cobain. Gli Airbourne sono una buona band che suona molto simile agli AC/DC. Sono fondamentalmente una cover band, le loro canzoni suonano così simili. Anche i Killers hanno reso gli anni 2000 molto più sopravvissuti.

Gli anni 2000 hanno avuto un sacco di buona musica rock, ma mentre altre epoche hanno avuto un sacco di gruppi veramente buoni, gli anni 2000 sembrano avere un sacco di buone canzoni eseguite da gruppi relativamente mediocri. Sai, canzoni come Float On dei Modest Mouse. I Modest Mouse sono una buona band che ha avuto un super mega successo (hanno avuto altre canzoni di successo ma Float On è di gran lunga la più popolare). Ma non sono una band che definisce una generazione. Gli Strokes e i Linkin Park (forse i Green Day, anche se sono in giro da molto tempo) sono probabilmente i due gruppi che si sono distinti di più, o almeno si sono distinti di più a livello commerciale. Entrambi sono buoni ma non grandiosi. Potrei anche buttare dentro i Coldplay a causa del loro successo. Per me, l'ultima grande band sono stati i Nirvana e probabilmente i Radiohead. Inoltre, sembra che la musica pop abbia preso la popolarità delle rock band. Le pop star sono diventate molto più popolari rispetto agli anni passati e le rock band hanno iniziato a svanire. Penso che abbia a che fare con la mancanza di originalità e innovazione. Ma di nuovo, non è che le pop star abbiano rivoluzionato l'industria musicale. O almeno non in modo positivo.

Fondamentalmente, direi che c'è un sacco di buona musica là fuori che è attuale. Devi solo cercare una band che ti possa piacere. Ma cerca di non paragonarla agli Zeppelin e ai Beatles, perché quelli sono i migliori gruppi di consenso di sempre, e non è davvero giusto considerare i gruppi moderni a quello standard. Non saranno all'altezza.

Mi vengono in mente alcuni esempi su due piedi. Il primo è Humble Pie. Con Steve Marriott come cantante e frontman di uno dei gruppi più affiatati che io abbia mai sentito.... solo elencando qualsiasi cosa da loro 'live' dovrebbe renderlo chiaro a chiunque. La parte divertente è come molti musicisti li considerino una delle loro ispirazioni.

Poi ci sono i Jethro Tull.... che vanno dal loro rock basato sul blues al rock al loro Prog Rock ispirato alle prime isole britanniche. Qualunque cosa si scelga di etichettarli, sono stati in giro, divertenti ed enormi per decenni e certamente hanno avuto abbastanza successi radiofonici che sono immediatamente riconoscibili per fare il voto. Aqualung, Locomotive Breath, Bungle in the Jungle, Cross Eyed Mary, Minstrel in the Gallery, Song From the Wood, Thick as a Brick, Too,Old to Rock and Roll (but too Young to Die), ecc. Richie Blackmore, Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord, Steve Morse, RogerGlover... è un roster straordinario per una band. Per alcuni di noi lo sono già, ma per altri è difficile dire alla gente quanto fossero grandi e importanti negli anni '70. E hanno ancora un suono che è immediatamente riconoscibile.... loro 'Made in Japan' è ancora uno dei più grandi album live di sempre! Diavolo, cosa devo dire di più di 'Smoke on the Water'?

E infine aggiungerei gli UFO. Molte persone non riconoscono o ricordano il nome, ma ci sono un certo numero di canzoni che quando vengono ascoltate la gente dice automaticamente Oh sì, ho amato questo pezzo! Doctor Doctor, Lights Out, Only You Can Rock Me, Natural Thing, Too Hot to Handle, etc., ti dice niente?

Personalmente aggiungerei anche Golden Earring. Sono rimasti grandi in Europa nel corso degli anni e hanno avuto alcuni successi ben noti qui negli Stati Uniti con Twilight Zone, The Devil Made Me Do It ..... ma dirò solo Radar Love e stop.