È una questione di prospettiva, dovrai costruire la tua opinione in base a chi ti connette meglio! In termini di abilità, senza dubbio Pac, Biggie ed Eminem sono leggende e la loro musica non morirà mai.

Tupac Shakur - La musica di Pac è considerata una poesia che racchiude testi sulle sue lotte personali, il razzismo, la crescita nella povertà, i mali sociali, l'imprigionamento e la sua infanzia. La sua musica ha ispirato questa generazione di rapper come Kendrick Lamar ed Eminem. Il flusso aggressivo e le abilità liriche che fanno di Tupac un poeta sono il motivo per cui molti sostengono che sia il più grande di tutti i tempi. Tupac ha venduto oltre 75 milioni di dischi in tutto il mondo, la maggior parte dei quali dopo la sua morte, sette dei suoi 11 album di platino sono stati pubblicati postumi.

The Notorious B.I.G - Biggie ha lanciato brani con un tipo di abilità tecnica raffinata che nessuno aveva mai sentito prima. Basta ascoltare Juicy. Le rime di Biggie erano sempre innovative ma molto semplici. Non usava molti paroloni ma riusciva a mantenere l'arguzia e l'intelligenza nelle sue barre. Biggie era in grado di alternare i flussi all'interno dei versi ma di mantenerli giocosi e abbastanza semplici da essere seguiti dal pubblico. Biggie ha venduto 58 milioni di dischi, ha venduto più album di Pac quando erano entrambi vivi.

Eminem -Eminem è cresciuto ascoltando Tupac e Biggie come ha menzionato in diversi articoli. Ha lodato sia Pac che Biggie nelle sue canzoni e personalmente credo che Eminem abbia preso ispirazione da artisti come Pac, Biggie, la crew NWA, Rakim ecc. È incredibile dal punto di vista dei testi e lo stesso Rakim ha detto che se Em fosse stato nero sarebbe stato il Muhammad Ali del rap. Em è un rapper intelligente e contribuisce così tanto sia dal punto di vista lirico che musicale ai suoi fan. Le sue rime sono incredibili e può spremere un milione di parole in un paio di battute. Il suo gioco di parole non può essere eguagliato! È veramente un Dio del rap. Eminem ha venduto 100 milioni di dischi.

Come fan del rap, non posso scegliere chi è il più grande. Amo tutte e tre le leggende e ascolto la loro musica! Erano unici in modi diversi ed è questo che li ha resi le più grandi star del rap. Ti suggerisco di leggere su questi artisti e ascoltare tutta la loro musica e trarre un'ispirazione per la tua vita basata su di essa.

Spero che questo aiuti.

FYI - Stavo ascoltando California Love mentre scrivevo questo.

Come notato è tutto sul giocatore ma... nel caso di jerrys il suo attuale sistema elettro-meccanico è diverso da altri giocatori in modi unici che sono un requisito per ottenere il suo Suono più di molti altri giocatori.

Lui si riferiva alla purezza dell'intento che equivale alla vera uscita... quello che lui suona il sistema riproduce perfettamente. la maggior parte dei musicisti usa amplificatori a valvole per 'abbassare' e comprimere il segnale, ecco perché costano così tanto, lo stato solido è migliore nel rimanere fedele all'ingresso ma la maggior parte dei giocatori usa l'analogico/tubi per modificare il loro suono. Ha usato un preamplificatore a valvole ma un amplificatore stereo McIntosh Theater a stato solido da 2.300 Watt proprio per evitare tutto ciò che la maggior parte dei musicisti ama dell'analogico/vintage. Il suo uso di diffusori super efficienti JBL D/K120 poteva prendere quantità incredibili di potenza senza distorcere affatto... il che continuava l'opposto della maggior parte/tutti gli altri approcci al suono, dove il suono del diffusore che distorce è qualcosa che vogliono. Qualsiasi distorsione che senti da Jerry dopo il 1969 è interamente basata su preamplificatori/effetti/pedali. I Rolling Stones hanno fatto esplodere la loro attrezzatura e hanno preso in prestito l'impianto dei Deads negli anni '70 e Keith pensava che fosse una merda perché in posizione aperta non dava alcuna compressione/sag/distorsione. Il preamplificatore a valvole poteva essere sovraccaricato ma tutto qui... la sua uscita era ciò che si sentiva. Hendrix, Townsend, Clapton, ecc. avrebbero odiato questo sistema...

Quello che Jerry ha costruito era un sistema di riproduzione Hi-Fi, non un 'guitar rig'. Questo rende il sistema sensibile a qualsiasi errore. L'azione delle corde super alta, i plettri solidi da 3 mm e l'essere Jerry aiutano.

I Grateful Dead hanno inventato il modello di business e l'attrezzatura che è la spina dorsale dell'amplificazione dal vivo. EQ parametrici, line array, monitor in ear e molto altro sono stati creati secondo le necessità, i Dead spendevano soldi per spingere in avanti lo stato dell'arte, erano i benefattori dell'industria del suono e dei concerti... sempre disposti a spingere per un guadagno marginale in un sistema già superiore... erano dei ricchi e strani hippy che si preoccupavano davvero del suono...

Ecco una spiegazione che trovo in qualche modo sensata dai commenti su YouTube di Pham Chau

Un uomo che si innamora a prima vista di una bella ragazza. Diventa coraggioso e rompe il suo guscio. Tuttavia, questa ragazza è nota per avere una cattiva reputazione (i miei amici stanno diventando verdi, tu sei l'assistente mago nel loro sogno). Con questo intende dire che sono consapevoli che lei lo inganna con il suo aspetto. Naturalmente, lui non se ne preoccupa. Fa del suo meglio sperando che lei ricambi il suo amore (come lasciare il suo lavoro). Perde il suo solito io (il cowboy sta scappando da se stesso) facendo quello che lei vuole (ha vissuto sul ripiano più alto). Lui brama il suo amore e vuole essere rassicurato (voglio solo sapere,... se devi restare). Tuttavia, si rende conto che non funzionerà in questo modo. I loro cuori non sono in sincronia (si sono incastrati). Lei è destinata allo schermo, quindi qualcuno che lui può solo apprezzare la sua bellezza e sognare, ma non può averla. Ma lui non si arrende. Tenta un'altra strada. La tortura sperando di averla in questo modo (opponendosi al braccio destro che protegge la sua amante per dimostrare la sua fedeltà, lui (il braccio sinistro) dimostra la sua fedeltà facendole del male). Lei inizia a fare quello che lui vuole, ma è perché ha paura di lui. Lui ama il suo canto ma lei ha troppa paura di cantare bene (dal video, la sincronizzazione delle labbra della ragazza non corrisponde mai alla voce del cantante, anche se lei si sforza molto. Lei comincia a rovinarsi il trucco perché è spaventata e minacciata). Lui si irrita. Non può nascondersi dalla verità, è doloroso perché la conosce troppo bene ora (Ho un groppo in gola perché canterai male le parole). Sa che la situazione sta peggiorando perché lui diventa invece un viscido per lei. Così, sapendo che non può averla in nessun altro modo, la uccide. Un amore puro e appassionato si trasforma in una folle ossessione.

Roses è una canzone del rapper americano Saint Jhn. Il rimix della canzone è più alto e ha aiutato la canzone a ottenere il riconoscimento internazionale dopo che è stato futured su un snapchat anche tik tok.dove ha ricevuto oltre 4.5billion gioca nel mese di aprile 2020.(secondo Wikipedia).

La canzone è stata un tatto scuro, ispirato dal film 2020 Werckmeister ungherese, che è impostato in una desolata cittadina ungherese in epoca comunista. Saint Jhn ha spiegato a Cinema Thread che aveva il film in muto in studio mentre stava registrando.

Canzone più informazioni

Cantante- Saint Jhn

Cantautore(i)- Carlos St jhn Phillips

Lee stashenko

Produttore(i)-Fallen

Label -Godd Complexx

Hicto

Testi?

Rose,

Ho camminato nell'angolo con il corpo che urla dolo

Non ho mai venduto una borsa ma assomiglia a Pablo in una fotoQuesto li farà sentire come Tony ha ucciso ManoloYou already know though, you already know thoughI walk in the corner with the money, on my fingerShe might get it popping, I might wife her for the winterI already know, già lo so, nigga rosesAll I need is roses

Turn up baby, turn up, when I turn it on

You know how I get too lit when I turn it onCan't handle my behavior when I turn it onToo fast, never ask, if the life don't lastDone been through it allFuck with a nigga raw, Questo è quello che vuoi essereE so che non dirai niente a nessunoE so che non dirai niente a nessuno

Roses

Potrei tirarmi su flettendo su questi negri come aerobicaPotrei dire alla tua ragazza che sei carina ma con le palleQuella merda è stupendaStai sul tavolo, Rosé, Rosé, fuck the watersYou know who the god is

Turn up baby, turn up, when I turn it on

You know how I get too lit when I turn it onCan't handle my behavior when I turn it onToo fast, never ask, la vita non duraSono stato attraverso tuttoFuck with a nigga rawShow you what I meanI might bring them Brooklyn niggas out, oh lord it's oversI might bring them strippers out and tell 'em do it pole-lessYou already know, already know, nigga rosesKill 'em, make it

Turn up baby, turn up, when I turn it on

You know how I get too lit when I turn it onCan't handle my behavior when I turn it onToo fast, never ask, if the life don't lastDone been through it allFuck with a nigga raw, questo è quello che vuoi essereE so che non dirai niente a nessunoE so che non dirai niente a nessuno

Roses

Roses

Se vuoi più informazioni su questa canzone clicca qui ?

Molte persone dicono che si riferisce a droghe come LSD, funghi, ecc. Tuttavia, penso che ci sia un altro significato nascosto. Dal momento che la pillola che la madre dà non fa nulla, questa è una pugnalata all'industria farmaceutica. Vedi, anche negli anni '60 la nostra generazione sapeva che c'era qualcosa che non andava nell'industria farmaceutica. Che stavamo prendendo dei placebo invece di qualcosa di valido che ci avrebbe portato a una cura. Siamo cresciuti pensando che questi placebo avrebbero curato il comune raffreddore, l'influenza o anche le malattie mentali. Penso che Grace Slick stesse cercando di inviare un messaggio nascosto che l'industria farmaceutica sta producendo farmaci che non guariscono o curano, e tuttavia i farmaci che sono illegali sono quelli che hanno potere curativo. La scienza ha scoperto che la marijuana cura molti disturbi.

Un altro modo di vedere la cosa è che la pillola è una metafora di qualcos'altro oltre alla droga. Forse una metafora della falsa educazione. Dato che uno dei testi è nutrire la tua testa, presumo che stia parlando della vera conoscenza, non dell'indottrinamento che viene da una rigida struttura scolastica che si concentra sul fare dei bambini dei robot. Un sistema burocratico che si basa su una rigida disciplina che costringe i valori politicamente corretti o quei valori che i politici apprezzano ad essere forzati nella gola dei bambini sotto forma di una pillola che non fa assolutamente nulla. Non favorisce la crescita o l'apprendimento, ma piuttosto l'odio, e un'ideologia bieca e ipocrita che chiunque non si conformi alle norme sociali politicamente corrette è un rifiuto, o un emarginato. La ribellione hippy era proprio questo. Allontanarsi da quella classe sociale che credeva nella creazione di una razza perfetta dove tutti si vestivano allo stesso modo, parlavano allo stesso modo e reagivano allo stesso modo. La generazione di oggi dovrebbe imparare a fare lo stesso o cadere nella trappola del conformismo che alla fine diventa una religione.

Roses è una canzone dell'artista Saint Jhn, uscita nel 2016 e diventata molto famosa quando gli utenti di TikTok hanno iniziato a usare la canzone nei video.

Nel brano, Saint Jhn parla di come assomiglia a Pablo nelle sue foto, riferendosi a Pablo Emilio Escobar, il signore della droga colombiano che a un certo punto ha trafficato oltre l'80% della fornitura di cocaina negli Stati Uniti.

La traccia consiste principalmente in testi che parlano dell'artista stesso, del suo background, dei tipi di donne che gli piacciono e della sua personalità generale. Questo è uno dei motivi per cui Roses di Saint Jhn è diventato un tale successo.

Cominciamo con i fatti.

Jay-z è ancora vivo. Tupac, discutibile, stavo solo scherzando. È morto e lo è da molto tempo ormai.

Chi è stato recentemente inserito nella Rock and Roll Hall of Fame? Tupac.

La cui musica è ancora rilevante anche decenni dopo? Tupac.

Molta della musica di Jay è piuttosto dimenticabile. Non fraintendetemi, Jay ha alcuni successi classici, ma per la maggior parte, la sua musica non supera la prova del tempo. Per me, Jay è più un artista pop Hip-hop commerciale.

Pac aveva un modo di penetrare nel profondo del cuore della persona. Poteva farti irritare e arrabbiare e poi la canzone successiva poteva farti sciogliere il cuore. Pac sputava anche il rap della conoscenza. Toccava questioni sociali, questioni controverse, e brillava di una luce brillante per evidenziare le brutte verità.

Questo è solo personale, ma non una singola canzone di Jay mi ha mai fatto sentire lo spettro emotivo nel modo in cui Tupac era ed è ancora capace di fare attraverso la sua musica.

No, Jay non è meglio di Tupac.

It is reported that the song has a dark feel and is inspired from a movie that the singer was watching on mute when recording, which caught his attention. I found the below on that:

“The song has a dark feel, inspired by the 2000 movie Werckmeister Harmonies, which is set in a desolate, Hungarian small town in Communist times. Saint Jhn explained to Cinema Thread that he had the film on mute in the studio at the same as he was recording. Visually, it caught his attention, and he came up with some music based on the feeling it gave him.

Saint Jhn finished up with Roses, which he said felt like the perfect record to use as a score to this almost cannibalistic type of visual, and I say cannibalistic because it felt so raw, it felt so f---ing primal and almost so offensive.

Fonte qui

Non c'è molto da aggiungere che Leon Ineke non abbia già trattato se non che la canzone tratta molto l'idea che l'amore richiede un'azione. Come canta Elizabeth Frazer, l'amore è una parola d'azione.

La malinconia della canzone deriva dal voler fare qualcosa ma esserne impediti. La ragione più ovvia per questo coperta è già la morte, ma anche la separazione di qualsiasi tipo. Il video affronta questo come un feto separato da tutto.

E' essenzialmente sulla perdita dove l'amore rimane.